¿Qué es el tangara?

Un género poético-musical: la expresión artística que rescata la voz marginada de todo un pueblo y toda una cultura y nos acerca hasta las mismas raíces de la identidad paraguaya.

Una voz que quisieron borrar con fuego y silencio, que quisieron apagar con tecnología y progreso; la quisieron canjear por espejitos relucientes y cuentas de vidrios. Una voz que arrojaron a las sombras, redujeron a escombros, la hundieron entre cenizas.

Durante mucho tiempo, la voz y la cultura de los indígenas del Paraguay no han dejado de ser una voz ausente, marginada, oculta, despreciada, hasta que un día....

De la selva profunda llegan voces que hablan de la vida del indio. Traen dulzura de mieles, el ritmo de sus vivencias, el color de su paisaje.

Esas voces conforman un rico torrente expresivo que estaba...ahí.... al alcance de la mano, sin embargo... indiferencia de siglos, nunca permitió descubrir ese magnífico tesoro.

Fue Ramón Silva, poeta inquieto, el que un día halló en la marcación acompañada de la danza ritual tangara de los Mbya y los Páî Tavyteră, la base para darle una nueva estructura a los versos que escribía.

El mismo Guido Cheaib, infatigable buscador de nuevas expresiones, logró armonizar y musicalizar los poemas; y así el tangara ya tiene una forma, un sonido peculiar y se yergue de una manera dulce y vibrante, merced a la pluma de Ramón Silva, a la música de Guido Cheaib y al canto de Paraguay Tres.

El tangara abarca diferentes temas dentro de su contenido, así por ejemplo; canciones de amor, para niños, con contenido social; de perdón, homenaje, etc.

Algunos títulos: Ma’éna, Neíntekena, Kukulele, Ñyro, Tanei, Ojupe, Eirypýi puka....

El libro Tangara Tangara de Ramón Silva fue editado en 1985 y el material fonográfico preparado por Paraguay Tres está próximo a presentarse.

Deseamos que el estilo poético-musical denominado tangara abra las puertas para la redención de toda una cultura y pueda ubicarnos frente a las mismas raíces de la identidad del pueblo paraguayo.

Obra poético-musical

Origen del nombre

Tangara es un ave milenaria cuyo hábitat lo constituye la Cordillera del Amambay y Mbarakaju, actualmente como muchos otros animales está en vías de extinción.

En cuanto a su estructura física es un poco mas grande que el colibrí y sus plumas son de color amarillo brillante con un poco de negro en las puntas. Su peculiaridad consiste en su vuelo; para avanzar va trazando pequeños círculos en el aire, no es un vuelo en forma horizontal es mas bien una danza.

La etnia de los Páî Tavyterã la adoptó como Ave Sagrada y tienen una danza ritual llamada de igual forma, y que además imita el vuelo del ave, es una danza muy especial que se realiza fuera del alcance del hombre blanco y solo lo realizan los mburuvicha (los jefes) en un tiempo, hora y momento, teniendo en cuenta el movimiento de todo el universo, donde los astros y su relación con el mundo físico y espiritual experimentan un latido, una comunicación, un encuentro entre este mundo material y el otro de energía y espiritualidad.

La danza ritual Tangara tiene un ritmo que nace de la tierra, se proyecta al cuerpo de cada participante y se expande por el espacio a través del movimiento de los pies, el canto y el sonido del takua (instrumento de percusión que consiste en un pedazo de tacuara gruesa como de un metro de longitud que va golpeando el suelo rítmicamente).

Este ritmo forma parte de nosotros, está en cada uno. Fue así que los creadores de este estilo poético-musical tomaron el ritmo escuchado a los indígenas y le agregaron melodía propia.

Ramón Silva tomó el ritmo y le puso letra es así que cuando una poesía Tangara es leída mantiene un ritmo algunas veces, alegre, vivaz y otras, lastimero y triste, pero siempre una experiencia de vida.

División rítmica de la música

La música paraguaya como la polca y la guarania es melódicamente europea pero el ritmo es guarani, es nativo, es indígena. Según Guido Cheaib, creador de la música, lo que el Tangara hace es darle “ropaje” melódico propio del ritmo, un ropaje melódico paraguayo donde se fusionan íntegramente ritmo y estructura melódica.

El Tangara no es música indígena, es creación. Al ritmo que hacen resurgir los indígenas, se les agregó la letra, la poesía y a esa poesía se la cubrió con música, con melodía que describen emociones y sensaciones del alma y del mundo.

Una creación, una propuesta como música paraguaya, con sentido étnico, sin recurrir a ningún elemento fuera de su entorno.

La base de la división es el 6/8, 9/8 3/8 y ocasionalmente el 12/8. Es totalmente sincopa. Todas las melodías contienen la base de división rítmica. Por ejemplo una frase está estructurada en 6/8 y la que le sigue ya se estructura en 9/8 o 3/8. Esa es una de las características del Tangara.

Formas de interpretación – Arreglos

Hasta el momento Paraguay Tres, utiliza para la interpretación, instrumentos de cuerda como guitarra, arpa, piano; instrumentos de viento como el mimby (especie de flauta, indígena) clarinetes, flauta dulce e instrumentos de percusión como el fakua, marakas, etc.

El Tangara utiliza en su estructura los sonidos onomatopéyicos, aquellos producidos por la naturaleza que nos rodea.

El espíritu de la música contiene un sentido étnico ancestral pero con una proyección hacia el futuro pues posee todas las características para admitir arreglos con diferentes tipos de instrumentos, incluso arreglos para orquesta sinfónica, sin que por ello mengue su esencia.

Puede ser interpretado por cantantes solistas, dúos, tríos, grupos corales o en forma instrumental.

El concertista de guitarra clásica Blás Antonio Medina mantiene en su repertorio dos temas Tangara, con arreglos especiales para guitarra clásica.

Paraguay Tres presentó Tangara en varios países de América del Sur, también en España, Italia, Malasia y otros donde siempre llama la atención del público muy positivamente.

Un nuevo CD

Contiene 14 temas Tangara, incluye poemas de Ramón Silva, Sabino Giménez Ortega y Rudi Torga. Sería lanzado a fines de abril del 2002.

La música Tangara en su contenido abarca diferentes temas, así por ejemplo: Ma’éna nos habla de la situación actual del indígena que fue despojado de todo y se encuentra marginado en su propio mundo, Ñyro canción que pide perdón a la Madre de Dios por hacerla sufrir con los pecados de sus hijos, Kukulele, aquí aparece el “Cuco” de todas las culturas, el Kukulele con quien se “tranquiliza” a los niños que no quieren dormir y cuya madre ya está muy cansada del ajetreo diario y como último recurso acude al Kukulele, NEÍNTEKENA un tema de amor, petición de amor apasionado que llama con todo el lenguaje: del cuerpo, del alma, a su amor. Eirypýi puka, homenaje al arpa paraguaya, dedicado a dos grandes intérpretes de este instrumento, don Luis Bordón y don Cristino Báez Monges, Tereke porãite, buenos deseos para un apacible descanso en la noche y un despertar lleno de energía positiva, Guarambare, nde reikove, un canto al Cacique del mismo nombre, gran guerrero guarani, que fue uno de los principales protagonistas y jefes de la relación contra la dominación de los conquistadores.

Poemas musicalizados

Neíntekena	Tereho Tereho
Eiryp’ýi puka	Ojupe
Tereke porãite	Ma’éna
Guarambare ko’apeve	Ñyrô
Kataplin	Kukulele

Opiniones de artistas paraguayos sobre tangara

Agustín Barboza:

“Es una verdadera continuación de lo nuestro. Me sorprendió agradablemente, hay varios creadores, pero éste fue el que acertó, con este estilo melódico Guido Cheaib captó realmente el espíritu de la música paraguaya”.

Emilio Vaesguen:

“Este joven compositor demuestra que la música paraguaya no se estanca, que evoluciona y nos grata y agradables sorpresas. El Tangara llega hasta el fondo del alma”.

Cristino Baez Monges

“Hermoso trabajo, según escudo, una maravilla por el contenido de la letra y la música tan melodiosa”.

Francisco Agüero Thompson

“Esta nueva propuesta esta casi sobre la guarania, porque esta dicho y sentido en guarani.”

Luis Bordón: Arpista

“Una hermosa, nueva propuesta muy bien definida y el éxito está asegurado y todo depende de la difusión del trabajo. Auguro suerte y éxitos a Paraguay Tres, un grupo que armoniza perfectamente sus voces para el canto”.

Nicolás Caballero:

“Tangara es un desafío para el interprete por sus diversas formas en la estructura rítmica. Para la interpretación requiere mucha concentración y espíritu abierto para sentir en el alma y en la sangre el sonido universal de esta música. Guido Cheaib demuestra su fina sensibilidad y su alma de autentico creador con estas composiciones”.

Lorenzo Leguizamón:

Mayor compositor de música para arpa y uno de los mejores interpretes del instrumento

“Esta música nos llega del alma, nos hace sentir verdaderamente hijos de esta tierra, al escucharla una emoción profunda nos invade. La música se adapta perfectamente al arpa paraguaya que a pesar de sus limitaciones la `acomoda` en todas sus cuerdas por lo que cualquier arreglo orquestal acompañará perfectamente al Tangara”.

Alejandro Cubilla

Creador de la mítica Banda Koygua, director, arreglista, maestro de música y de músicos

“El Tangra es como un símbolo de nuestros antepasados que permanecía como algo apagado y que ahora vuelve a la vida. La considero como una corriente que está subyacente y que Guido Cheaib la rescató para ponerla a la altura melódica que le pertenece de acuerdo a las exigencias actuales de la escritura, lectura e interpretación de la música”.

Rudi Torga

Poeta, director de teatro, actual director del Departamento de Investigación antropológica y cultura popular del Ministerio de Educación y Cultura.

“El Tangara tiene el mérito de haber recogido el ritmo propio de nuestra tierra. Llevada a la música paraguaya tiene un sonido peculiar y nuestro y un valor propio que en nuestra cultura, con su carácter de mestizaje no siempre se reconoce y ahora con esta propuesta quiere reivindicar ese inmerecido olvido”.